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“No trabajo por inspiración
Lo que yo hago es pintar, cada día.
Coloco el lienzo blanco frente a mí y lo observo.
Veo lo que intenta decirme su blancura....
Respiro profundamente y me obligo
a aventurar algún color en él.
Trazo unas cuantas pinceladas
y algo, entonces, sobreviene."
Stephan Lökos
 Una brillante trayectoria en el arte sin interrupciones a lo largo de una vida: pintor, violinista, filósofo y maestro. En su juventud temprana desarrolló la técnica de la acuarela ―bajo el influjo impresionista, reminiscencia de Cézanne y Degas― y el retrato durante los años posteriores a la Segunda Guerra, labrando con la alta calidad de su trabajo una sólida reputación artística en Europa y Medio Oriente.
En 1952, como consecuencia de su decidida actuación a favor de la campaña del Presidente Camille Chamoun por expandir los límites culturales del Líbano, Lökos recibió una invitación del mandatario para vivir en Beirut. Años después, una vez emigrado a los Estados Unidos e inspirado por la tridimensional belleza de las Montañas Rocallosas y las de la Sierra Madre Occidental, Lökos se propone, en aceptación de un nuevo reto, la expresión del espacio abierto mediante el uso del lenguaje de la abstracción.
Así, su estilo da cuenta de una evolución lógica del naturalismo e impresionismo hacia el abstracto y, en pleno dominio del oficio, una lograda reversión al semi-abstracto. Quizá fue su cultura musical y su sentido natural del ritmo lo que motivó su interés por la armonía tonal, perceptible en excelentes obras de arte en donde los colores puros conviven con los mezclados con toda naturalidad y fortuna en composiciones de virtuoso balance.
Stefan Lokos, nativo de Hungría y residente durante los últimos años de su vida en México, estudió Pintura en el Art – Royal Academy of Fine Arts, en Budapest (1933-37), Filosofía en Pazmany University (1937-39) y Música en la City Music Academy, Budapest y Conservatorio de Viena (1939-40). El extenso historial de exhibiciones de su obra registra: Varsovia (1936), Budapest (1937), Viena (1947), Roma (1948), Beirut (1951), Collector’s Gallery (1954), Long Island University (1956), Katonah Gallery, NY (1957), Indiana University (1958), Silvermine Guild, CT. (1959, 1985), Kornbluth Gallery, NY (1955-1994), Farliegh Dickerson University, NY (1960), Woodstock Art Association, NY (1961), Ajijic, Mexico, (1971), Galería Uno, Puerto Vallarta, (1975-76, 1978, 80,82, 1984-85, 1995), Fletcher Gallery, Woodstock, NY (1995), Retrospectiva, Galeria Uno, 2003 y 2006. Una excelente colección de su obra está en exposición permanente en Galería UNO, donde también está disponible el libro de memorias “Still Life with Violin”, escrito por Inge Lokos y Martie Lacasse.
Rubén Cham – Galería Ocho y más
E-mail: ruben.cham@yahoo.com.mx
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